05 décembre 2005
La Harpe Celtique
Connue dès l'antiquité (3000 avant JC) la harpe est un instrument répandu sur la quasi-totalité de la terre. La harpe celtique est reconnaissable par sa taille. Relativement petite, on l'appuie sur l'épaule pour en jouer. Elle comprend 32 cordes métalliques. La harpe, supplantée dès 1600 par la cornemuse, a connu des temps difficiles. Les harpistes des pays soumis au Royaume-Uni, furent pourchassés et exterminés par la couronne. Ce n'est qu'au XIX° siècle qu'un regain pour cet instrument en a permis un retour progressif. En 1966, Alan Stivell réintroduit la harpe dans tous les pays celtiques, mais aussi dans de nombreux pays européens, en faisant résonner à nouveau la harpe celtique, pour la première fois depuis 400 ans.On compte aujourd'hui de nombreux artistes de talents, Cécile Corbel, Christophe Sauniere, Kristen Nogues, Mariannig Larc'hantec.
La harpe bardique est une harpe très petite, possédant peu de cordes. On la tient dans ses mains, pour en jouer. Myrdhin est l'un des isntrumentistes de harpe bardique.
La Bombarde Bretonne
La bombarde est un instrument de fabrication assez simple, qui n'a pas connu beaucoup d'évolution en quelques siècles. Joué en Bretagne uniquement, elle fait partie de la famille des Hautbois, ayant un même type d'anche et une même technique de souffle. Il existe différents modèles de bombarde : en si bémol, sol ou la (avec une gamme à mi chemin entre le mode majeur et mineur) et en do. Provient de la Bombarde Médiévale, elle-même issue de la Chalémie. Un joueur de bombarde est un talabarder (pas un " bombardier " !). Jean Baron est l'un des plus sonneurs de bombarde les plus connus.
La Chalémie est un autre instrument à anche du Moyen-age, avec la Cornemuse.
L'anche du Cromorne, enfermée dans une capsule, n'est pas en contact avec les lèvres.
La Cornemuse Celtique
La cornemuse est l'image 'incontournable' de la musique celtique. Cet instrument se compose d'une poche (qui, remplie d'air, permet de relayer le sonneur lors de ses prises d'air, mais aussi d'alimenter plusieurs tuyaux simultanément), de bourdons (tuyaux enrobant le son d'un fond sonore, ininterrompu et grave) et d'un chalumeau à trou, comparable aux autres instruments à vent.
Le Biniou-braz est l'appellation bretonne de la cornemuse écossaise. Il fut d'abord équipé d'un bourdon jusqu'à la fin du V° siècle, puis d'un deuxième bourdon, lorsque les Scots s'établirent en Ecosse. Instrument réconfortant les guerriers écossais dans leurs combats contre les anglais, le binioù-braz fut aussi appelé War Pipe. Cet instrument fut introduit en Bretagne, juste avant le XX° siècle. Patrick Molard est l'un des plus célèbres sonneurs de biniou-braz.
Le Binioù-Koz, est la cornemuse bretonne, importé avant sa cousine (-braz) est aussi appelé bihan, par sa petite taille (la plus petite des cornemuses). Il ne possède qu'un seul bourdon et son chalumeau est le plus petit de toutes les cornemuses. Le biniou koz est l'instrument de prédilection de Christian Anneix.
Le Uilleann Pipe est la version irlandaise de la cornemuse. C'est aussi le plus sophistiqué. Cet instrument est né vers 1590. La tessiture du Uilleann Pipe est la plus étendue, avec deux octaves et des clés permettant d'utiliser des demi-tons. L'ensemble des trois bourdons (basse, ténor et baryton) sont unis dans une même souche qui sort de la poche. Le soufflet s'actionne grâce au coude. Cet instrument se joue assis. Ronan le Bars reste l'un des sonneurs de uilleann pipe qui ont marqué le second revival breton.
La Veuze est une forme de cornemuse répandue en pays Nantais, au son moins puissant. Le Duo Bertrand est l'une des formations bretonnes qui utilise cet instrument.
Instruments de Musique Bretonne
Il existe dans la sphère celtique de très nombreuses variantes de cornemuses, dont certaines sont très recentes. La cornemuse tire son origine de la Chine d'où elle partit pour l'Occident en prenant la route de la Soie.
La bombarde, de la famille du haut-bois, est avec le biniou l'un des instruments emblématiques de Bretagne. La bombarde au son puissant se subdivise en plusieurs instruments aux sonorités définies.
Les instruments à cordes dans la musique bretonne en Bretagne sont les principaux accompagnateurs de chanteurs et produisent une grande part des sons de musique à danser ou de fest-noz.
La harpe, harpe celtique et bardique, est l'instrument de la celtie par excellence, popularisée par les récits celtiques et de chevalerie.
L'orgue est également l'instrument de la musique religieuse, des cantiques, avec le piano, dont le côté pratique à suplanté l'orgue au fil des années.
Les Formations à Géométrie Variable
Le premier revival a vu l’éclosion de nombreux groupes et musiciens de musique bretonne. Certains, par une nouvelle approche de la musique celtique ont dépassé les structures traditionnelles, afin de produire un nouveau son et de moderniser cette musique.
C’est ce renouveau qui a conduit les formations bretonnes à s’étendre et se régénérer constamment. Jacques Pellen en est l’un des exemples les plus frappants, car chacun de ses disques présente une nouvelle composition d'instrumentistes.
Parmi ses formations, les plus célèbres restent celles d’Alan Stivell, de Dan ar Braz, Roland Becker, Yann-Fanch Kemener avec Barzaz, et Gwerz….
Le second revival a permis, par la fusion musicale, d’élargir la gamme des formations bretonnes et de moderniser à nouveau la musique bretonne.
Le Couple de Kan Ha Diskan
Le couple de kan ha diskan est la formation la plus répandue de ce répertoire. Les particularités du chant entraînant une rythmique entre les chanteurs donnent tout son sens au couple.
Cependant, les formations en trio se sont également imposées, notamment grâce aux Sœurs Goadec et aux Frères Morvan.
Des chorales de chanteurs interprètent également du kan ha diskan, c’est le cas des Chanteurs de Pluvigner, entre autre.
La Chorale
Essentiellement religieuse et ecclésiastique, la chorale reste la voix de l’église. Accompagnant généralement les grandes messes princières, les chorales bretonnes disposent d’un vaste répertoire liturgique.
Il faut cependant attendre le début des années cinquante pour voir apparaître les premières chorales laïques, ou possédant un répertoire comprenant des thèmes profanes.
Le Couple de Sonneurs
Le principal pendant des chanteurs de Kan ha Diskan bretons, en fest-noz, est le couple de sonneurs. Traditionnellement composé d’une bombarde et d’un biniou, ce couple a très vite évolué, aux cours des siècles.
Il est à noter qu’en breton, tout musicien est considéré comme sonneur. On sonne ainsi la vielle, la cornemuse ou l’accordéon…
L’évolution du hautbois en bombarde, au Moyen-Âge, s’est accompagnée d’un élargissement de l’instrumentation. Ainsi, en fonction des pays bretons (on appelle « pays » un espace en Bretagne géographiquement délimité, regroupant des caractéristiques propres en danses, musique, dialecte, costume et artisanat : le pays Fanch, le pays Plinn…) ces couples se sont transformés, remplaçant les instruments par d’autres, plus moderne, tels le violon, la vielle, l’accordéon, la trompette, le saxophone, la flûte ou la guitare…
La fonction de ces sonneurs était identique à celle des chanteurs. Comme les autres, ils participaient à l’animation des fest-noz et fest-deiz, ils sonnaient aux pardons, aux foires, dans les fêtes religieuses. Leur fonction ne leur offrait que le privilège d’ouvrir les défilés de mariés, et aujourd’hui de faire résonner les manifestations bretonnes.
De célèbres couples de sonneurs ont contribué à la popularisation de la musique bretonne, tels le couple Baron Anneix, Henaff Roparz, et le duo Veillon Riou.
Le Bagad
Le bagad est l’une des formations les plus connues de Bretagne et les plus médiatisées. Cependant, et c’est là son paradoxe, cette formule n’est pas traditionnellement bretonne. Issue des pipes bands écossais, cette formation ne fut « inventée » en Bretagne qu’après la seconde guerre mondiale.
Son origine, vieille de quelques années seulement, vient de la communauté bretonne de Paris, qui en 1932, en créant la KAV (kenvreuriez ar viniouerien – confrérie des sonneurs de biniou) sous l’égide d’Hervé Le Menn, permet le premier rassemblement de sonneurs au sein d’une même assemblée musicale.
En 1937, une première tentative bretonne d’importer cette assemblée échouera en raison de la guerre. Ce n’est qu’en 1942, sous le patronage de Polig Monjarret, que va naître le Bodadeg ar Sonerion, le BAS ou l’assemblée des sonneurs. Le BAS qui se construit comme un syndicat culturel va permettre l’émergence du Bagad.
Cette formation regroupant trois pupitres, bombarde (8 bombardes), cornemuse (8 cornemuses) et percussions (4 caisses claires, 2 toms et une grosse caisse), va être l’un des éléments les plus importants de l’enseignement et de la propagation de la musique bretonne. Formé, dans les premières années d’après guerre, dans des regroupements professionnels syndicaux (amicale d’ouvrier, amicale de cheminots…), cette formation fait rapidement son entrée dans l’armée (rappelant au passage les sonneurs écossais accompagnant et motivant les troupes lors de campagnes) comme le Bagad de Lann-Bihoué, fondé en 1953, avant de devenir des écoles et des orchestres de concert.
Les Formations Musicales bretonnes
Traditionnellement, la musique bretonne fut interprétée par des formations musicales bien définies. Il fallu attendre les années 30, mais surtout les années 50 pour voir évoluer ces structures.
Le couple de sonneurs est la formation la plus répandue. Le sonneur est un musicien (il sonne tous les instruments, même à cordes). Le couple de sonneurs peut présenter plus de deux musiciens. Cette structure néanmoins était très répandue en couple.
Le couple de chanteurs est le pendant du premier. Suivant la même logique, ce couple peut contenir plusieurs individus, comme le montrent les célèbres Frères Morvan ou Sœurs Goadec. Même si la structure binaire restait le référent de la profession.
Il faut attendre la fin des années soixante-dix pour que ces combinaisons musicales deviennent professionnelles et rémunérées, grâce à l’impulsion d’Eugène Grenel et de Yann-Fanch Kemener.
La chorale, présente à l’église, est, comme dans toutes les régions françaises, généralement l’apanage du clergé.
A partir des années 30, naît le premier ensemble de sonneurs, à Paris. Mais l’expérience, bien que concluante, cesse avec la guerre, pour ne reprendre qu’à la libération. Entre temps, en Bretagne, en 1942, est créé le BAS, assemblée des sonneurs, puis l’année suivante le premier bagad.
Le bagad est la formation la plus populaire, puisque folklorique, et également la plus puissante en décibel. Composé de trois pupitres, bombardes, cornemuses et percussions, le bagad s’est constitué autours de concours régionaux, avant de devenir école de musique bretonne.
Les formations modernes sont apparues avec le premier Revival et se sont poursuivies depuis. Ces formations à géométrie variable participent aujourd’hui à la dynamique de la musique bretonne, à sa création et sa richesse.